El Museo de Acuarela y
Dibujo Muñoz Mariño está ubicado en el tradicional barrio de San Marcos, ocupa
una de las pocas casas coloniales que se conservan hasta la actualidad en
Quito. A finales del siglo XIX la casa fue utilizada como vivienda – taller por
las pintoras Brígida y Gertrudis, hijas del reconocido artista Antonio Salas.
Con el apoyo del Municipio Metropolitano de Quito y el impulso decidido del
maestro Oswaldo Muñoz Mariño, el museo se inaugura el 25 de febrero de 2010.
Mediante la permanente
exposición de acuarelas y dibujos del Maestro Muñoz Mariño y otros artistas
destacados en este lenguaje expresivo, el museo se ha convertido en un centro
reconocido a nivel nacional e internacional de valoración de dichas técnicas y
sus múltiples aplicaciones, contribuyendo así, al desarrollo integral de
quienes lo visitan. Su Misión es propiciar el acercamiento a la acuarela y
dibujo, entre jóvenes, adultos y personas con discapacidad. Actúa como una
herramienta educativa con una visión no formal con talleres en acuarela.
Horario de Atención:
Martes a Viernes: 9:00 a 17:00; Sábado, domingo y feriados: 10:00 a 16:00
Valor: Adultos: $0,50;
Estudiante, niños, 3ra.edad: sin costo; domingo sin costo
A fines de los años 1970,
el Banco Central del Ecuador habilitó una casa ubicada en las calles Venezuela
y Esmeraldas, para que funcione el Museo Camilo Egas1 , que durante sus
primeros 15 años de servicio, fue de gran importancia para la vida cultural y
artística del país.
Camilo Egas se
caracteriza por pintar el movimiento indigenista en el Ecuador, corriente que
predomina en aquella época. Toma al indio como movimiento pictórico mostrando
la dignidad perdida. Sus obras son de horror, expresan escenas apocalípticas,
dentro de un delirio de caos y desorden. La muerte, el abuso, la
irracionalidad, la desolación el disparate y la miseria humana se reflejan en
su pintura. En su pintura no muestra orden estético. Lo único que quiere es
desahogarse de sus angustias.
En la casa hay dos
secciones; en la primera están escenas con fondos paisajísticos en donde
aparecen figuras estilizadas de indígenas, muestra la cultura popular indígena
como las danzas, los rituales y algunas costumbres, produce un efecto bastante
teatral en los gestos corporales de los personajes, logra un imaginativo manejo
espacial utilizando una paleta de colores fríos.
Una obra importante es,
“Baile del Tucumán” se caracteriza no solo por el uso de modelos sino por el
ejercicio que entraña el trabajo sobre la figura humana.
Veremos pinturas hechas
en tela, papel y mixtas en carboncillo o pintura.
La Abstracción existen
obras que no tienen que ver con el mundo natural, no se muestra animales, ni gente,
ni montañas o ciudades; estos cuadros quieren expresar ideas y sentimientos a
través de colores, formas y texturas.
En una sala veremos cuadros que representan hombres,
mujeres y niños indígenas mostrando con orgullo partes de la cultura popular
indígena.
Una muestra del
Expresionismo es la obra, “La Gran depresión”. En Surrealismo encontramos
pinturas con personas y sentimientos que
se pueden ver en el mundo real, inspiradas en sueños y fantasías. Aquí Camilo
Egas nos quiere contar cosas que se imagina y sueña. En el Neocubismo las personas apareen como si les hubieran
recortado con unas tijeras y vuelto a pegar sobre el lienzo, las figuras
alargadas y con colores alegres sobresalen aquí.
En la segunda planta: las
pinturas de Camilo Egas dejan su verticalidad y las formas se disuelven. Poco a
poco esa superficie se llena de una materia pictórica muy cálida. Al principio
son grandes bultos que flotan en el espacio pero después ni eso, apenas son
sensaciones. Su pintura ya no representa nada reconocible, es la dramática
disolución de las formas como obras representativas esta, “Remolinos de
Transición”, “Las Cuatro Horas”, “Antes del Oscurecer”, “Formación”,
“Comprensión”, “Cielo”, “Horas Tempranas”, “La Luz Delante”, y el “Ultimo Día”.
En la última etapa llega
al Informalismo, donde sus obras la forma desaparece y la pintura es matérica y
expresiva.
En la parte superior
encontraremos en letras grandes “CAMILO EGAS 1889-1962”
Casa Cultural Trude Sojka
y su espacio “Del Holocausto a la Paz Universal”, rinden homenaje a la artista
checo-ecuatoriana Trude Sojka, una sobreviviente del Holocausto quien llegó al
Ecuador poco después de su liberación del campo de concentración de Auschwitz,
en 1946, y vivió en este país hasta su fallecimiento en el 2007.
El
Museo permanente de cuadros y esculturas de Trude Sojka,
La
Sala “Del Holocausto a la Paz Universal” en la cual se rendirá homenaje a la
comunidad judía víctima del Holocausto y
a las víctimas de todas las guerras y violencias en el mundo.
La
Sala de exposiciones temporales y de uso múltiple
Tres
salas reservadas a talleres artísticos permanentes para niños, jóvenes y adultos (música, teatro, pintura,
dibujo, cerámica, escritura…)
La
biblioteca Trude Sojka, con unos 1500 libros en varios idiomas, especialmente,
libros de arte.
El
café cultural, “Praga”.
La
tienda comunitaria “AKIOS”
El
Jardín en el cual se expondrán algunas esculturas de Trude Sojka
El edificio del Antiguo
Hospital Militar de Quito está abierto a todo el público, su entrada es
gratuita, aunque el costo de acceso a las exhibiciones pueden variar.
El Centro de Arte
Contemporáneo de Quito se encuentra ubicado en el barrio de San Juan, en las
calles Luís Dávila y Venezuela, atrás del Colegio Mejía, en el centro-occidente
de Quito.
El horario de atención
del museo es de martes a domingo de 9h00 a 16h30.
El Antiguo Hospital
Militar de Quito es ahora el Centro de Arte Contemporáneo de la ciudad el cual
ofrece nuevos espacios para la pintura, teatro, danza, escultura, fotografía,
artes visuales y digitales, performances y demás expresiones artísticas.
El edificio histórico donde ahora se encuentra
el Centro de Arte Contemporáneo, tuvo múltiples usos desde su construcción a
inicios del siglo XX. Fue por orden del presidente Eloy Alfaro que se construyó
con el propósito de ser un sanatorio para enfermos de tuberculosis, y tuvo esta
función hasta 1922 cuando se transformó en cuartel militar. Luego vendría la
Guerra de Los Cuatro Días en la cual morirían alrededor de 2,000 personas, y
entonces este edificio fue ocupado por los partidarios de Neptalí Bonifaz
(presidente depuesto por el Congreso en aquel entonces) en 1932. Dos años más
tarde empezaría a tener su función como Hospital Militar, la misma que duraría
hasta el año de 1979.
Para el mencionado año,
el edificio ya presentaba un deterioro avanzado. Funcionaron ahí oficinas
gubernamentales por poco tiempo, luego fueron hogar de gente desposeída,
alrededor de 45 familias. En el 2006 vendrían las negociaciones con estas
familias por parte del Municipio para su desalojo.
Desde el siguiente año
comenzaría la remodelación del edificio hasta el 2008 donde se lo inauguró con
el nombre de “El Bicentenario”, esto en memoria de la conformación de la
Primera Junta Soberana de Gobierno en suelo sudamericano el 10 de agosto de
1809.
El edificio posee
numerosos pabellones y salas para exhibiciones, brinda nuevas tecnologías
museísticas para diferentes tipos de exposiciones, además posee un café y una
librería. Pronto también existirá una biblioteca, mediateca, auditorio y
almacenes.
Horario de Atención: lunes a jueves de 9-18 horas y de viernes a domingo y
feriados de 9-19 horas.
Valor: el costo es de 2.00 para adultos y estudiantes 1.00 y niños 0.75
ctv.
Se exhibe el centro
histórico de Quito en una maqueta de 40 metros cuadrados. Se aprecia a Quito en
el día y en la noche. La maqueta reproduce un espacio de un poco más de un
kilómetro cuadrado de Quito y se construyó paulatinamente a lo largo de nueve
años desde 1980. La maqueta está en la
ciudad del mundo hace 15 años y ha sido expuesta fuera del país.
Cerca de 8 años Guido Falcony ha captado la
preciosa y compleja arquitectura colonial del Centro Histórico de Quito, poco a
poco fue reproduciendo templos y plazas, casas y edificios públicos, Los
balcones, las columnas, las piletas se aprecian en esta reproducción de Quito
en miniatura que muestra la ciudad, uno tras otro para que pudiéramos al fin
percatarnos en un instante de que Quito, sin duda alguna es una ciudad
extraordinaria.
Se observa los templos de
San Francisco, La Merced, San Agustín, Santo Domingo, que conforman un cuadrado
que cierra la primera ciudad, muy cerca de ellos la más antigua La Catedral
Mayor, la hermosa Iglesia de la Compañía, Santa Catalina, El Sagrario, La
Concepción, los palacios de Gobierno y Arzobispal, en fin monumentos, plazas,
fuentes, calles, manzanas y barrios enteros dentro de los cuales los quiteños
forjan sus sueños.
Este es un trabajo que
conserva todo detalle desde la escala milimétrica a la que fue creada, la misma
que reproduce con plena exactitud superficies, volúmenes, techos y fachadas,
colores y matices, vegetación e iluminación; que sirve para la recreación y
educación histórica de niños y ciudadanos en general, adicionalmente es un
auténtico taller para que los técnicos, urbanistas y arquitectos,
restauradores, planificadores puedan, trabajar con el fin de proteger y conservar
el encanto de la ciudad.
Horario de Atención: De martes a domingo, De 9h00 a 17h00
Valor: 3 USD público en general; 2 USD estudiantes a partir de los 12
años; 1 USD niños de 3 a 11 años y adultos mayores de 65 años
Está ubicado en el barrio
EL Placer del Centro Histórico de Quito y ofrece una vista privilegiada de la
ciudad y los volcanes que la rodean, por lo cual es uno de los miradores de la
Ruta los Miradores de la ciudad. Las investigaciones históricas señalan que en
el sector existían baños ceremoniales y de purificación de los Incas, y de ahí
el nombre de El placer. Algunas investigaciones nos cuentan que en este sector
se localizaba el Palacio de descanso del Inca Huayna Cápac, o como los
cronistas de la colonia lo llamaron: el “Palacio del Placer del Inca”. Se dice
que constaba de patios, estanques, piscinas y jardines., y que muy posiblemente
tanto la Conquista Española como el “progreso” de la ciudad destruyeron este
complejo usando su material para otras edificaciones o simplemente construyendo
sobre éste.
En 1913 se instalaron en ese mismo sitio los
primeros tanques de recolección y purificación de agua para Quito. Algunos de
esos tanques aun están en funcionamiento.
El museo lleva el nombre
Yaku que significa agua en quichua. Este museo reconoce al agua como un
patrimonio natural y cultural que es necesario conservar. El concepto principal
de Yaku es la interactividad y la propuesta de aprender jugando a través de
novedosos recursos como la sala de burbujas donde lúdica e interactivamente se
demuestran las propiedades físicas y químicas del agua envolviendo al
participante en la creación de burbujas de jabón gigantes, muros de jabón y
hasta la oportunidad de encerrar al participante dentro de una burbuja o la
pizarra mágica. En el exterior en el área de fuentes y jardín botánico, un
geiser sorprende a los visitantes con su imponente chorro de agua.
El museo programa
regularmente actividades culturales y de entretenimiento, pues Yaku funciona
también como un importante escenario en Quito. Además de estos atractivos, se
presentan exposiciones temporales, tanto artísticas como científicas en las
cuales se trata sobre el agua y su preservación e importancia. Normalmente los
días domingo se ofrece una diversa programación artística al público danza,
teatro y música.
Este parque-museo ofrece
al visitante tres exposiciones permanentes que además de ser educativas buscan
ser interactivas y lúdicas. La primera se llama “Agua Viva” y enseña sobre las
diferentes características naturales y químicas del agua, la segunda se
denomina “Agua que Crea” y expone sobre la importancia biológica de este
líquido para la creación y existencia de vida, y el tercero se denomina
“Nuestra Agua” donde se evidencia la relación entre el agua y el ser humano.
Además está el museo de
sitio que expone los antiguos tanques de recepción y purificación de agua de
1913. Otra exposición es la llamada “Agua llega a mi casa” donde se muestra
todo el proceso de captación, purificación, distribución y disposición final
del agua haciendo énfasis en la responsabilidad que el ciudadano posee sobre
este recurso.
Para llegar al Yaku puede
subir al Sistema Integrado Metrobus Q y en la Estación “Seminario Mayor”, en la
Av. América y Colón, tomar el bus alimentador con ruta “El Placer”, este le
dejará justo en la puerta.
Horario de Atención: Martes a Viernes: 09:00 a 17:00; Sábados, domingos y
feriados: 10:00 a 16:00
Valor: Martes a Sábado: Estudiantes, tercera edad y discapacitados $0,25;
Público en general $0,50 (también extranjeros); Domingos: Entrada sin costo
Ubicado frente a la
Iglesia de La Compañía de Jesús, su arquitectura constituye un icono del Centro
Histórico. Construido en el año de 1927 Por el Banco del Pichincha, con estilo
neoclásico. La fachada de hormigón
imitación a la piedra, es uno de los mejores ejemplos neo clásicos de la
ciudad.
En el primer piso
funcionaba en el vestíbulo de atención al público y oficinas administrativas
trabajadas con especial interés por el diseño interior con gran armonía entre
los cielos rasos de latón, pintura mural y el trabajo en madera de las
ventanillas. El segundo piso donde funcionaban las oficinas administrativas
presenta una gran riqueza en elementos decorativos, algunos elementos del
mobiliario original del edificio fueron rescatados y expuestos en las salas
como testimonio de la época de su construcción.
El Museo Numismático
forma parte del actual Centro Cultural Guillermo Pérez Chiriboga.
El museo guarda y exhibe
la historia de la moneda en nuestro país. Museo Numismático del Banco Central
del Ecuador, muestra al público el proceso evolutivo de la moneda en el Ecuador
desde los sistemas de intercambio o trueque estructurado por las sociedades
aborígenes prehispánicas, el origen de la moneda y su proceso evolutivo
ocurrido durante el período colonial, la etapa republicana y surgimiento de la
Casa de Moneda de Quito, la emisión de billetes de diferentes bancos hasta la
consolidación del Banco Central del Ecuador sus emisiones hasta la
dolarización.
Tiene además, un almacén
donde vende monedas conmemorativas, medallas y catálogos informativos del
contenido de sus salas. Cuenta con un área interactiva o lúdica para grupos de
estudiantes donde se desarrollan talleres de actividades manuales en la
temática numismática. Dispone de un Auditorio donde se exhiben videos sobre la
Historia de la moneda. En este edificio además funciona la musicoteca del Banco
central que ofrece audiciones de música, conferencias y préstamo de partituras
de bolsillo en las salas de audio.
El Banco Central del
Ecuador creó el Museo Numismático, a través de su Dirección Cultural, como un
espacio necesario para el registro de la larga historia del sistema monetario
en el país, desde la antigüedad hasta las monedas de centavos de dólar emitidas
en el país.
Desde 1994, la Dirección
Cultural del Banco Central tomó la decisión de utilizar su fondo numismático,
cuyas 13.000 piezas numismáticas, notafílicas y filatélicas han sido adquiridas
de varias colecciones. Este nuevo espacio del Banco Central, que se une a la
Musicoteca, Biblioteca y a la Biblioteca para No Videntes en el antiguo
edificio de la García Moreno y Sucre, ha sido creado como un lugar para que la
ciudadanía pueda conocer la historia de la moneda.
El museo cuenta con
cuatro salas de exposición.
En la primera sala
introductoria, hablaremos del
intercambio o trueque de productos obtenidos de la naturaleza o aquellos
manufacturados. Se presentan muestras precolombinas, elementos pre monetarios y
las rutas comerciales en mapas y el origen de la moneda.
El uso de monedas en el
mundo es muy antiguo según los registros datan e cientos de años antes de
Cristo, pero antes de las monedas los bienes y servicios se los adquiría a
través del trueque, este intercambio de productos. Las sociedades nativas de
América utilizaban una cierta cantidad de semillas, concha Spondylus, hojas de
coca, como productos de valor que satisfacían las necesidades cotidianas de la
época.
Segunda sala: Con la
llegada de los españoles a América, se establece el uso de monedas con
similares características a las que se circulaban en España, se dispuso la
creación de casas de la moneda o acuñación, ubicadas cerca de las minas en
América latina estas monedas eran gravadas con un sello real o la cruz. Se
fabricaron monedas de oro y plata, la
primera moneda redonda que se utilizó tenía el sobrenombre de columnaria las
primeras monedas que circularon funcionaban bajo el sistema octogésimal, es decir
su máximo valor va ser ocho, en monedas de plata teníamos los valores de un
real, medio real, dos reales, cuatro y ocho reales en cambio en oro teníamos
las denominaciones de un escudo dos escudos, cuatro y ocho escudos.
En el museo numismático
se evidencia el proceso de transformación de la moneda durante bajo la decisión de los monarcas
españoles durante tres siglos.
Tercera sala: En esta
sala hablaremos de la Ceca quiteña. En Quito, Simón Bolívar decidió resolver
instalar una casa de amonedación en Quito que es donde se fabricaba las monedas
con el trabajo forzado en metal y para 1832 tuvimos las primeras monedas
trabajadas en oro y plata con el primer escudo del país en el cual se
representaba al sol y dos cerros. La actividad se realizó en Quito hasta 1862.
Es hasta 1863 que funciona la Ceca quiteña, desde ese momento la moneda que
circula en el país es fabricada en el extranjero. A esto se introduce el Papel
moneda o Billete. También podemos observar cual es el proceso de la moneda. A
partir de entonces surgen los bancos privados y a partir de 1872 tomaron a su
cargo la introducción y emisión de monedas y billetes de considerables
cantidades en 1884 nace el Sucre como unidad monetaria de la República del
Ecuador.
Cuarta sala: Hablaremos
del origen del Banco Central del Ecuador, para el año de 1920 existían muchas
casas comerciales y bancos particulares que emitían billetes sin mayor
respaldo. Asi que aparece para 1927 el Banco Centra del Ecuador.
Los primeros billetes
emitidos por el Banco Central del Ecuador se caracterizan por tener figuras
alusivas a la mitología. EL Sucre aparece como nuestra moneda oficial durante
116 años de vida. En este lapso los
cambios fueron múltiples, las primeras monedas de oro y plata sucumbieron al
superar su valor por lo que se realizaron
las de cobre, níquel y acero. Tanto tamaño y presentación cambio con el
tiempo.
La crisis económica de los ochenta, tras el
auge petrolero trajo consigo la devaluación del sucre que unida con la
inflación dieran de baja a las monedas y billetes de baja fracción y denominación
perdieran poder de conversión y así muchas perdieron su circulación pero fue la
crisis bancaria de 1999 una de las causas para la desaparición física del sucre
como moneda ecuatoriana en su lugar se adoptó el dólar.
Dentro de un cepo o
alcancía gigante existe varias monedas de toda valor del sucre uno, dos cinco
centavos, etc. Y sumados estos valores y tenemos la cantidad entre cinco y diez
dólares, y tener conciencia de cuanto es veinte y cinco mil sucres que es un
dólar que hoy lo utilizamos. Si tuviéremos esas monedas en circulación para
formar un dólar necesitaríamos sumar y sumar esos valores y unas bolsas muy
grandes para juntar todo ese dinero.
